服装实用艺术设计的特性
发布时间：2012年10月19日 点击数：
服装实用艺术设计的特性
（A）服装设计与人体的关系
服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。
服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
（B）服装设计与文化及艺术的关系
在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰风格。
此外各类艺术思潮也会对服装产生巨大的影响。例如20世纪初以来，抽象派的构成主义，90年代前卫派的立方主义，或是回归自然、复古主义等等艺术流派和艺术思潮，都明显地或不被觉察地影响了服装的变化而形成了流行的趋向。
（C）服装设计与政治经济的关系
社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。
一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。
服装设计审美特性的认识
服装作为造型艺术的一个门类，有着自身的设计规律和艺术语言，它是以人体为造型的对象，以物质材料为主要表现手段的艺术形式。在设计的过程中，设计师借助于丰富的想象力和创造性思维活动，以其独特的构思，通过具体与个别，表达一般与典型，体现思维最广阔的多种多样的可能性。服装设计从这一职能来看，不仅与传统的造型艺术设计没有什么不同，同时也与其他艺术形式没有什么不同。设计师通过服装的造型抒发内心的情感和独特的审美感受，不仅仅反映了人和人体。更重要的是解释人和人体。
然而，服装设计就其最本质的功能来看，它即不同于文学艺术形式，也不同于绘画艺术形式。正因为它是以具体的人作为设计对象的，所以，其服装的款式，色彩及面料的艺术处理都应属于具体人的的实际需要，这也是服装设计区别于其他艺术形式的实质所在，同时，更是我们研究服装设计审美的一个重要出发点。服装既是视觉的东西，又是感觉的东西，它存在于一定的环境中和一定的时间内，是具有空间和时间性的艺术形式。它在特定的社会文化氛围中产生流行和过时。在构成服装的整体美感的过程中，设计师所设计的造型固然是主要的因素，但是，只有当造型和着装者的形体，气质统一时，服装设计的审美价值才能完整的体现出来。也可以说，服装设计美感的最终体现应该是由设计师和着装者共同创造而完成的。我们经常有这样的体验:一套优秀的服装设计，假如由一个外在形体和内在气质较好的人则能给一套服装增添光彩。这也正如有关专家所指的那样:仅仅是衣服设计的美是不够，只有经过着装者的再创造，是两者高度协调，整体统一时，才是服装设计所追求的最高境界。简而言之，服装设计的美是以突出和强化人的个性特征为主要目的，设计师正是通过这种形式和内容的整体美感既表达了自身的思想情感，又再现了时代的精神风貌。信息来源：东莞工衣
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